Em formação

Teatro romano



Teatro Romano Antigo: Comédia, Tragédia, Farsa Atellana, Pantomima

  • Roman considerava o teatro quase tão igual quanto as corridas de carruagem e as competições de gladiadores
  • As duas variações mais populares foram: Comedy & amp Tragedy
  • Defina a base para a cultura europeia e o drama de outras formas de entretenimento antigo
  • Romanos foram os únicos povos da antiguidade clássica a adaptar a literatura grega em sua própria língua
  • Originalmente, as peças foram escritas em grego, mas posteriormente adaptadas / escritas em latim
  • O teatro não era predominantemente para uma determinada classe da sociedade, era para todos
  • As cidades gregas do sul da Itália também eram apaixonadas por farsas e temas de caricatura
  • Pessoas comuns, libertos, escravos e até mulheres podiam ir ao teatro
  • “Eles vêm para ver e ser vistos” - Ovídio (falando sobre a assistência às peças)
  • Os romanos não precisavam viajar muito para ver peças gregas e muitas vezes levavam tesouros e saques gregos
  • Lívio Andrônico (grego), foi o primeiro a oferecer a Roma um drama latino baseado no modelo grego
  • Tarentum = cidade famosa por seus dramas
  • 240BC = o ano em que a literatura e a poesia romanas nasceram
  • Origens: Danças rituais etruscas combinadas com textos latinos improvisados ​​"sátiras cheias de música" [ainda faltava a característica autêntica do enredo grego]
  • O medidor romano de Saturno originalmente não correspondia ao medidor grego sofisticado
  • A própria Grécia conquistada conquistou seus conquistadores incultos e trouxe as belas-artes para o “Lácio”- poeta filelênico Horácio [Roma aprendeu com os gregos que derrubou]
  • Fabulae praetextae, “Joga nopraetexta, a toga de borda roxa ” [vestimenta dos oficiais romanos] “Roman conquistando os gauleses por Naevuis
  • Também escreveu “comédias na toga”
  • Como Andronicus, ele escreveu comédias e tragédias [os escritores gregos só se especializaram em uma ou outra]
  • Quintus Ennius da Calábria [três corações], falava osco, grego e latim. Escritores importantes de tragédias, “O Poeta Maravilhoso”, exclama Cícero um século depois sobre Ennius
  • Deixe-os me odiar, desde que me temam”[Usado por Césares / Tiranos posteriores] de Lucius Accius of Umbria
  • Chegou ao ponto em que os novos escritores de peças param de fazer novas tragédias / comédias e reproduzir obras-primas aclamadas
  • A Arte da Poesia de Horácio: a o estudo aprofundado dos modelos gregos lhes permitiria criar um drama adequado para o público instruído
  • Peças representadas apenas por ocasião de jogos públicos ou festivais públicos (em um contexto religioso)
  • Os escritores não competiam uns com os outros na Roma Antiga, mas com outras formas de entretenimento, como corridas de carruagem e competições de gladiadores
  • CONTA: Durante a comédia “The Mother in Law”, hordas de fãs invadiram o teatro ao ouvir que lutadores de corda bamba e boxeadores usam para aparecer lá mais tarde, e lutaram tão implacavelmente pelos assentos que ninguém poderia prestar atenção na peça
  • SEM proteção de propriedade intelectual na antiguidade clássica (royalties eram raros)
  • Apenas o dramaturgo ganhou dinheiro vendendo sua peça para a companhia de atores ou o gerente
  • Popularidade = Renda
  • Sileni, meio homem / cabra = DEUS DO VINHO
  • Ao contrário de outros escritores que precisavam ser ricos antes de escrever, os dramaturgos costumavam ser estrangeiros pobres, sem posição social elevada.
  • Naevus foi enviado para a prisão por ofender famílias nobres em uma comédia. Morreu no exílio
  • O mais baixo reputação de todos = ator (ganhava seu dinheiro com seu corpo) Roman via isso como uma desgraça
  • Dono dos atores = “dono do rebanho”
  • Quando você se tornou um ator, você se tornou infame (sem honra), mas ainda manteve a cidadania romana
  • Róscio, o único ator da República a sair da classe infamis
  • O teatro não foi autorizado a ser construído. PORQUE? Talvez por orgulho nacional, o teatro ainda era considerado grego, não queria dar a impressão de ser uma cidade grega
  • Pompeu construiria o primeiro teatro
  • Freqüentemente feito em configurações improvisadas de teatro
  • Cantar e dançar muitas vezes não eram uma grande parte da tragédia ou da comédia
  • A inovação teatral MAIS importante foi a cortina (afundou em um buraco na frente do palco
  • Scaena = “cena” => o público poderia dizer a partir de cenários / cenários onde a peça era uma tragédia ou comédia
  • Tragédia (BACKDROP = fachada do palácio real) Comédia (BACKDROP = duas ou três casas de cidadãos)
  • COMO OS JOGOS DIFEREM. NÃO terminando, mas qual classe social os personagens (comédia = cidadãos comuns e "espelho" da vida. Tragédia = indivíduos de alto escalão como príncipes) não foi até o século 18-19 que essa convenção foi quebrada por dramaturgos alemães
  • NENHUMA MULHER ATORES APARECE EM SÉRIO DRAMA ROMANO
  • As partes femininas eram feitas por homens
  • As máscaras foram introduzidas por Róscio, mas os romanos não conseguiam ver as mudanças nas expressões faciais PORQUE. Para esconder seu rosto devido à sua ascensão em status social para um cavaleiro
  • As roupas eram importantes para ditar a forma da tragédia e da comédia
  • Plauto / Terence (20 peças foram uma importante fonte de comédia) reflexões da vida familiar romana
  • A apresentação começou com uma breve abertura tocada na tíbia (instrumento de palheta)
  • A distinção entre as cenas romanas não era tão explícita (não havia canto como as peças gregas)
  • Introduzido na época de Seneca
  • Compositores desse tipo de música muitas vezes eram escravos
  • Homer & amp Menander [o escritor mais famoso da Nova Comédia, Atenas] = os escritores gregos mais lidos na Europa
  • Meandro, peças elegantes e camarilha evitada, Tyche, deusa da fortuna governava seu mundo cômico. Escreveu com muito carinho pela humanidade
  • Frequentemente escrito sobre “AMOR” [geralmente um jovem apaixonado por uma jovem prostituta, tomada por um homem ou já casada contra sua vontade]
  • A primeira comédia latina de “The Boastful Solider”, de Plauto
    • Plauto nunca escreveu uma peça em que o público se identificasse com dois amantes reunidos
    • A homossexualidade era frequentemente excluída das peças romanas, mas Plauto fazia piadas sobre isso, bem como uma série de outras piadas obscenas não enfatizadas nas versões gregas originais de seus remakes
    • Os romanos não ansiavam por um retrato real da vida grega, mas um que eles pudessem apreciar e zombar
    • Remakes gregos de dramaturgos romanos, os escravos receberam muito mais poder e inteligência, o que nunca foi feito em peças escritas originalmente por romanos
    • Ao contrário de seus antecessores, as comédias de Platus eram quase musicais, conhecidas por suas canções, duetos, conjuntos (em seu túmulo, estava marcado com "números incontáveis", todos lamentando lamentavelmente a perda de seu grande mestre da música.)
    • GRANDE DIFERENÇA ENTRE TERENCE E PLAUTUS. O relacionamento eles tentam promover entre a ação no palco e o público. Terence queria que os espectadores se identificassem com seus personagens e se sentissem comovidos por eles
    • Prenúncios, especialmente em Hecyra (sogra):
    • O jovem marido estuprou a esposa antes do casamento. O público descobre isso no MESMO momento em que ela está grávida. Só no final o jovem marido descobre que foi ele quem a estuprou bêbado e não sabia (descoberto pelo anel, ele deu a ela) [sabendo apenas o quanto os personagens, o público pode se relacionar e ser solidário]
    • Adelphoe, a peça mais famosa de Terence, Eunuchus, a peça mais representada
    • Originalmente, peças romanas eram encenadas em palliatae [PERÍODO CLÁSSICO]. Após a morte de Terence, foi feito em togata [PERÍODO IMPERIAL]
    • Mestre do togata: Afranius [tema principal de sua obra: o amor dos homens pelos meninos]
    • Farsa de Atellan: Linguagem oscan, quatro personagens de estoque, com nomes cômicos (ou seja, Maccus, o tolo). Logo foi apresentada em latim por jovens [NÃO é uma desgraça, todos os atores usavam máscaras]. São epílogos humorísticos da tragédia (sátiro)
    • Minimus: Feito originalmente em grego. Retrato realista da vida cotidiana das classes mais baixas [ou seja, adultério] [mulheres atraentes, desempenhavam papéis femininos]
    • Minimus logo foi escrito em contra e substituiu a farsa Atellan como o epílogo cômico da tragédia
    • HISTÓRIA. Syrus desafia todos os dramaturgos para um concurso de improvisação. César faz com que o cavaleiro romano Décimo participe. Em sua atuação, ele lamenta ter perdido o título de cavaleiro por atuar na peça “Cidadãos, avante! Desistimos de nossa liberdade! ”,“ Ele precisa temer muitos a quem muitos temem! ”
    • César devolveu-lhe o título de cavaleiro [tais declarações ousadas eram permitidas no Minimus]
    • Pantomima. Entretenimento de palco mais popular no período imperial. DANÇA EXPRESSIVA. O ator era um homem, às vezes uma mulher, dançando solo com texto poético / papéis diferentes. Normalmente grego. Começou como uma história em quadrinhos e evoluiu para uma forma mais séria e trágica
    • Pantomimas eram muito bem pagas e os escritores podiam ganhar muito vendendo peças para elas
    • Teria que interpretar vários personagens. Braços / pernas muito expressivos. Dieta estrita
    • Podia encher uma sala de teatro inteira e tinha muitas admiradoras jovens
    • A pantomima romana não é executada por dançarinos modernos
    • Sêneca. 10 tragédias. Um dos três principais dramaturgos romanos [junto com Terêncio e Plauto]
    • Sabe pouco sobre o histórico de Sêneca & # 8217s para sua peça, apesar de sua forte e duradoura influência na literatura futura. Ele não escreveu para o palco, mas para a escola de retórica. Ou talvez para recitações públicas
    • Recitações. Atuou como um workshop. O autor apresentou uma peça literária e obteve elogios ou críticas. O autor leria seus próprios trabalhos e trabalhos inéditos eram apresentados
    • Embora Sêneca seguisse muitos dos protocolos gregos (número de atos, coro, mensageiros, caracterização), as mulheres eram usadas para certas partes

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    Autor: William Anderson (Equipe Editorial do Schoolworkhelper)

    Tutor e Escritor Freelance. Professor de Ciências e Amante de Ensaios. Artigo revisto pela última vez: 2020 | St. Rosemary Institution © 2010-2021 | Creative Commons 4.0


    Origens do Teatro Romano

    Há uma dicotomia bastante interessante entre o que é freqüentemente descrito como drama grego estereotipado e o drama dos romanos. Muitas influências estiveram presentes na criação do teatro romano, mas deve-se notar que eles tiveram uma abordagem muito mais pragmática do teatro. Embora tenham tirado muito dos gregos, parece que os romanos não tinham um desejo duradouro pelas grandiosas tragédias de seus predecessores e, em vez disso, tomaram um caminho que é mais comparável ao nosso próprio entretenimento popular.

    Ainda baseados nos arquétipos gregos da Nova Comédia, uma forma mais realista de comédia que se concentrava principalmente nas questões do dia-a-dia, os romanos colocaram sua energia criativa na concepção de uma forma do que poderia ser honestamente referido como farsa que divertiu muito as massas , e como mencionei antes, pode ser comparado até agora a seriados populares na TV aberta. Eles também emprestaram muito da tradição grega da mímica, produzindo performances improvisadas grosseiras e muitas vezes vulgares em toda a metade sul da Itália

    Claro, sempre os expansores, os romanos não apenas pegaram emprestado dos gregos e, na verdade, ganharam muito de seu conhecimento de teatro em outros lugares. A maior parte de sua apreciação das artes, na verdade, veio dos etruscos, uma sociedade ao noroeste de Roma que atingiu o pico por volta de 650 a 450 a.C. Muitos achavam que a comédia romana na verdade nasceu mais das cenas cômicas improvisadas durante o casamento etrusco e os ritos de fertilidade.

    Finalmente, o último fator importante que contribuiu para a criação do teatro romano foi Atellan Farce. Mais uma vez, provavelmente emprestado dos gregos, Atellan Farce era bastante semelhante à mímica, mas lidava principalmente com a satirização de figuras históricas proeminentes, bem como seus próprios deuses, e também era frequentemente sobre problemas familiares. Um dos primeiros métodos de teatro que usava personagens recorrentes que tradicionalmente zombavam das pessoas do interior romano, tornou-se seu próprio gênero literário assim que se popularizou em Roma.

    Infelizmente, os romanos nunca foram realmente considerados uma cultura teatral inovadora, mas deixaram uma impressão duradoura por popularizar a forma de arte e torná-la algo que atraiu fortemente as massas.

    Wilson, Edwin e Alvin Goldfarb. Teatro Vivo História do Teatro. 6. Nova York: McGraw Hill, 2012. 57-60 Print


    A Igreja e a Ascensão do Teatro Medieval

    Os vários séculos que se seguiram diretamente à queda do Império Romano foram séculos de fome, peste e guerra. Como resultado, uma esmagadora maioria da população da Europa foi morta ou sucumbiu a doenças e, no início do século 10, a maioria das pessoas comuns na Europa eram analfabetas e sem instrução. Em total contraste com o estado do povo, a igreja conseguiu crescer durante os tempos difíceis que se seguiram ao Império Romano.

    Grande parte do teatro no início do período medieval ganhou destaque a pedido da igreja, a mesma organização que teve muito a ver com o destino anterior do teatro. Diante da tarefa de educar uma população analfabeta, a igreja optou por dar vida às histórias da Bíblia por meio da dramatização. As primeiras incursões das igrejas nesta arena não produziram o drama completo que consideramos o teatro hoje. Em vez disso, os primeiros precursores foram pantomimas realizadas por padres ou dramas litúrgicos envolvendo cenas simbólicas que evocavam temas bíblicos. Muitos desses elementos simbólicos cresceriam na massa da igreja posterior e, com o tempo, os dramas litúrgicos começaram a incluir elementos de atuação semelhantes aos dramas clássicos da Grécia, mas adaptados a um propósito religioso.

    Uma pintura medieval alemã de um presépio, pensada para emprestar elementos do drama medieval conhecido como a & quotShepherd & aposs Play. & Quot.


    Teatro romano?

    Claro que Roma tinha teatro! Acabei de visitar Éfeso na semana passada e posso mostrar algumas fotos de lá. Tem um pequeno e um grande teatro.

    Caldrail

    Belisário

    Kirialax

    Caldrail

    suponho que era inevitável que tal desafio pudesse surgir em meu caminho. A verdade é que não sei. No entanto, existe uma tradição muito forte sobre esse tipo de coisa e a pesquisa moderna não a derrubou. Uma vez que este não é um assunto da minha especialidade, tente este artigo.

    Jauchart

    A rosa tudor

    Muitas peças escritas por Plauto sobrevivem até hoje:

    - Anfitrião
    - Asinaria
    - Aulularia
    - Bacchides
    - Captivi
    - Casina
    - Cistellaria
    - Curculio
    - Epidicus
    - Menaechmi
    - Mercator
    - Miles Gloriosus
    - Mostellaria
    - Persa
    - Poenulus
    - Pseudolus
    - Rudens
    - Stichus
    - Trinummus
    - Truculentus

    Aqui estão algumas das linhas mais memoráveis:

    & quotCourage é o melhor presente de toda a coragem que está antes de tudo, está, está! É o que mantém e preserva nossa liberdade, segurança, vida e nosso lar e pais, nosso país e filhos. A coragem abrange todas as coisas: um homem com coragem tem todas as bênçãos. & Quot
    - Anfitrião, Ato II, cena ii.

    & quotA paciência é o melhor remédio para todos os problemas. & quot
    - Rudens, Ato II, sc. v, linha 71.

    & quotConsidere o ratinho, que animal sagaz que nunca confia sua vida a um só buraco. & quot
    - Truculentus, Ato IV, sc. iv, linha 15.

    & quotNenhum hóspede é tão bem-vindo na casa de um amigo que ele não se torne um estorvo depois de três dias. & quot
    - Miles Gloriosus, Ato III, cena i.

    & quotPratique você mesmo o que você prega. & quot
    - Asinaria, Ato III, sc. iii, linha 644.

    & quotO homem não é homem, mas um lobo para um estranho. & quot
    - Asinaria, Act II, sc. iv, linha 495.


    HISTÓRIA

    o Teatro grego de taormina, que nasceu para acomodar apresentações dramáticas ou musicais, foi transformado durante a época romana para dar lugar a jogos e batalhas de gladiadores. Isso envolveu a expansão da orquestra, que na época grega era destinada aos músicos, para ser adaptada à nova arena funcional.

    O teatro está dividido em várias partes:

    A cena

    A cena é a parte mais importante que resta do teatro e preserva em parte sua forma original. Mas nada resta de seus ornamentos e colunas. De acordo com muitos estudiosos, a primeira ordem era composta por nove colunas dispostas em grupos de três, enquanto a segunda era formada por dezesseis colunas equidistantes mais baixas. Diz-se que essas colunas chegavam por mar à Villagonia, eram presas com cordas e puxadas por hordas de escravos para o Teatro. Durante a Idade Média, a maioria dessas colunas foi removida para construir palácios e embelezar locais de culto, incluindo a Catedral. A cena é obviamente onde os atores costumavam atuar.

    A Orquestra

    A orquestra do teatro era a área destinada aos músicos, mas os coros e dançarinos também se apresentavam lá. Na era romana, foi transformado em arena para os jogos dos gladiadores.

    A cavea

    A cavea é toda esculpida na rocha e pode acomodar até 5.400 espectadores. Os degraus foram separados em duas partes em uma sentados os espectadores, que também podiam fazer uso do travesseiro na outra metade, levemente oca, descansavam os pés que sentavam no degrau de cima. Os primeiros lugares foram definitivamente reservados às autoridades. Ainda hoje, o auditório é dividido em nove seções cuneiformes, atendidas oito escadas.

    Os pórticos

    Atrás da parede de fechamento superior da cavea, para aumentar o número de lugares, foram construídos dois grandes alpendres de tijolo que acompanharam todo o desenvolvimento da cavea. As abóbadas das arcadas suportavam um terraço cada. O primeiro alpendre suportava o terraço inferior, dividido em várias filas de poltronas de madeira reservadas às mulheres, enquanto o arco do segundo alpendre, que reclamava o terraço mais alto do teatro, sem poltronas fixas, albergava as pessoas mais humildes.

    Escadas de acesso

    O degrau da escala dá três voltas e se estreitou à medida que subia. Nas três realizadas foram três portas que deram entrada ao auditório: a primeira dava a possibilidade de entrada às autoridades e às pessoas importantes, os restantes espectadores deviam continuar a subir para entrar no auditório.

    o Teatro grego de taormina é o segundo maior Teatro da Sicília, depois da de Siracusa, é também a mais conhecida e admirada do mundo.

    Desde os anos 50, o teatro foi escolhido para hospedar várias formas de entretenimento, como teatro, concertos, as cerimônias de premiação de David di Donatell, sinfonias, óperas e balés.


    O palco

    O palco é ladeado por duas torres chamadas basílicas. Essas torres albergava os quartos que serviam de foyers. Durante as apresentações, atores, bigas e cenários se reuniram aqui, prontos para sua entrada no palco. Acredita-se que o nível ou níveis superiores tenham sido usados ​​como depósitos para o cenário e adereços.
    Com 61 metros de largura e 13 metros de profundidade, o palco é composto por um piso apoiado em vigas. Ele tinha alçapões, permitindo que atores ou máquinas aparecessem como num passe de mágica.
    Um engenhoso sistema de cabos, guinchos e contrapesos permitiu que os atores e o cenário de trabalho fossem ocultados do público por meio de uma cortina com cerca de 3 metros de altura.
    No limite da orquestra e do palco ficava a parede do púlpito, uma parede reta decorada com estátuas usadas como fontes.


    Angelokastro é um castelo bizantino na ilha de Corfu. Ele está localizado no topo do pico mais alto da costa da ilha e de Quots na costa noroeste perto de Palaiokastritsa e construído em terreno particularmente íngreme e rochoso. Fica a 305 m em um penhasco íngreme acima do mar e examina a cidade de Corfu e as montanhas da Grécia continental a sudeste e uma vasta área de Corfu a nordeste e noroeste.

    Angelokastro é um dos complexos fortificados mais importantes de Corfu. Era uma acrópole que inspecionava a região até o sul do Adriático e apresentava um formidável ponto de vista estratégico para o ocupante do castelo.

    Angelokastro formou um triângulo defensivo com os castelos de Gardiki e Kassiopi, que cobria Corfu e cita as defesas ao sul, noroeste e nordeste.

    O castelo nunca caiu, apesar dos frequentes cercos e tentativas de conquistá-lo ao longo dos séculos, e desempenhou um papel decisivo na defesa da ilha contra as incursões de piratas e durante os três cercos de Corfu pelos otomanos, contribuindo significativamente para a sua derrota.

    Durante as invasões, ajudou a abrigar a população camponesa local. Os aldeões também lutaram contra os invasores, desempenhando um papel ativo na defesa do castelo.

    O período exato da construção do castelo não é conhecido, mas muitas vezes foi atribuído aos reinados de Miguel I Comneno e seu filho Miguel II Comneno. A primeira evidência documental da fortaleza data de 1272, quando Giordano di San Felice tomou posse dela para Carlos de Anjou, que havia confiscado Corfu de Manfredo, rei da Sicília em 1267.

    De 1387 até o final do século 16, Angelokastro foi a capital oficial de Corfu e a sede do Provveditore Generale del Levante, governador das ilhas jônicas e comandante da frota veneziana, que estava estacionada em Corfu.

    O governador do castelo (o castelão) era normalmente nomeado pela Câmara Municipal de Corfu e escolhido entre os nobres da ilha.

    Angelokastro é considerado um dos vestígios arquitetônicos mais imponentes das Ilhas Jônicas.


    Teatro ⇔ Arte! (Kristi)

    Tive que fazer outra página para conectar minha aula de Arte e Arquitetura com a nossa! Existem tantas maneiras diferentes de entrelaçar os dois que eu estava ansioso por uma área onde pudesse me aprofundar sobre os dois!

    Durante o Renascimento, as conexões são infinitas, de acordo com a Enciclopédia Britânica,

    Pouco antes de 1500, os atores amadores italianos apresentavam comédias clássicas em palcos sem decoração, exceto por uma fileira de cabines com cortinas. Em 1589, cenários complexos pintados e mudanças de cena estavam sendo apresentados em produção em Florença. E em 1650, a Itália havia desenvolvido práticas de encenação que dominariam o teatro europeu pelos próximos 150 anos.

    • Algo interessante que encontrei ao pesquisar artistas foi Richard Braines. Ele foi o artista de muitos retratos de Marlowe e também foi seu & # 8220amigo & # 8221. De acordo com um blog sobre Marlowe e Shakespeare, Brianes era um & # 8220 agente duplo & # 8221. Acusou Marlowe de ser ateu e ajudou a criar uma briga entre os dois, o que levou à sua falsa morte encenada.

    História do teatro

    Os primeiros dias do teatro ocidental permanecem obscuros, mas as peças mais antigas que sobreviveram vêm da Grécia antiga.

    Aristóteles também é importante, principalmente por suas teorias atemporais sobre as artes dramáticas, embora suas teorias, especialmente as Três Unidades, tenham sido contestadas. Alguns estudiosos acreditam que eles devem ser descritivos, não prescritivos.

    Os dramaturgos acima mencionados fizeram algumas das peças gregas mais conhecidas, mas sua encenação pouco ou nada teve a ver com o teatro do século XX. Seus dramas sempre fizeram parte de uma série de três apresentações, onde a parte do meio era apenas a dramatização, enquanto os eventos sempre terminavam com a dança. Os dramas raramente tinham mais de três atores (todos do sexo masculino), que desempenhavam os diferentes papéis usando máscaras. Havia um coro no palco o tempo todo que cantava canções e às vezes falava em uníssono. Pelo que sabemos, cada drama foi representado apenas uma vez, no tradicional concurso de teatro.

    A importância do teatro grego antigo veio em grande parte em retrospecto, quando grandes dramaturgos como Johann Wolfgang von Goethe tentaram recriar o teatro clássico sem sucesso. Outra escola que tentava reviver o teatro clássico argumentou que os atores gregos não falavam, mas cantavam. Desta escola veio a ópera.

    Teatro romano

    O teatro da Roma antiga foi fortemente influenciado pela tradição grega e, como com muitos outros gêneros literários, os dramaturgos romanos tendiam a adaptar e traduzir do grego. Por exemplo, Seneca's Phaedra foi baseado no de Eurípides, e muitas das comédias de Plauto foram traduções diretas de obras de Menandro.

    Teatro na Idade Média

    Na Idade Média na Europa, o teatro era uma parte vital da vida cívica, econômica e religiosa. Durante este período após a queda da civilização romana, as cidades foram abandonadas, o sul e o oeste da Europa tornaram-se cada vez mais agrícolas. Depois de várias centenas de anos, as cidades ressurgiram. A Igreja Católica Romana dominou a religião, a educação e, muitas vezes, a política. O que restou do teatro baseou-se nas artes performativas gregas e romanas: mímicos, menestréis e malabaristas viajantes.

    O teatro renasceu como dramas litúrgicos - escritos em latim e lidando com histórias da Bíblia - que seriam representados por padres ou membros da igreja. Em seguida, vieram os dramas vernáculos falados em uma língua comum, não o latim, e eram uma série mais elaborada de dramas de um ato ocorrendo em praças ou outras partes da cidade. Havia três tipos de dramas vernáculos. Peças de mistério ou ciclo eram dramas curtos baseados no Antigo e no Novo Testamentos organizados em ciclos históricos. Jogos milagrosos lidavam com a vida dos santos. As peças de moralidade ensinaram uma lição por meio de personagens alegóricos que representam virtudes ou defeitos. Neste período existiam peças seculares, mas o drama religioso medieval é mais lembrado hoje.

    As peças eram montadas em unidades cênicas individuais chamadas mansões ou em palcos de vagões, que eram plataformas montadas sobre rodas usadas para mover o cenário. Muitas vezes fornecendo seus próprios trajes, os artistas amadores na Inglaterra eram apenas homens, mas outros países tinham mulheres. O estágio da plataforma permitiu mudanças abruptas de localização, que era um espaço não identificado e não um local específico.

    Visto que muitas das peças religiosas medievais de maior sucesso teatral foram elaboradas para ensinar a doutrina católica, a Reforma Protestante visou o teatro, especialmente na Inglaterra, em um esforço para eliminar a fidelidade a Roma. Veja Eamon Duffy A remoção dos altares: religião tradicional na Inglaterra, c.1400-c.1580 (1994).

    Entre as peças religiosas mais notáveis ​​estavam "The Summoning of Everyman" (uma alegoria destinada a ensinar os fiéis que os atos de caridade cristã são necessários para entrar no céu), peças de paixão (como a peça da paixão de Oberammergau, que ainda é realizada a cada 10 (http://jerz.setonhill.edu/resources/PSim/index.html) O jogo da moralidade e o jogo do mistério (como são conhecidos em inglês) eram dois gêneros distintos. Essas peças não tinham um roteiro propriamente dito, mas eram transmitidas de memória e podiam existir e ser escritas em muitas formas diferentes.

    Com o fim da Idade Média, houve um declínio do teatro religioso à medida que a igreja enfraqueceu e qualidades mais seculares superaram o teatro religioso.

    Commedia dell'Arte

    Drama renascentista

    O Renascimento trouxe o gênio de William Shakespeare e Christopher Marlowe, e o teatro barroco produziu Moli re.


    Assista o vídeo: Robe - Contra Todos En Directo en el Teatro Romano de Mérida (Janeiro 2022).